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La caída del agua de Frank Lloyd Wright

En 1943, Frank Lloyd Wright recibió un encargo que daría lugar a uno de sus edificios más famosos: el Museo Solomon R. Guggenheim, que a día de hoy sigue siendo el único edificio público de Wright en los cinco distritos. Aunque el archicrítico Paul Goldberger dijo una vez que era «el edificio absolutamente equivocado en el lugar equivocado», una cosa es cierta: el Guggenheim fue, en su debut en 1959, una revelación, y cambió la idea de cómo podía y debía ser un museo. (En muchos aspectos, aún no ha sido igualado por ningún museo desde entonces).

El filántropo Solomon R. Guggenheim y su asesora de arte, la artista Hilla Rebay (que también se convirtió en la primera directora del museo), eligieron al arquitecto por su reputación; Wright estaba en la última parte de su carrera, con edificios emblemáticos como el Unity Temple de Oak Park y el Fallingwater de Bear Run, Pensilvania, a sus espaldas. Los cofundadores del museo sólo pusieron una condición: «El edificio debía ser diferente a cualquier otro museo del mundo».

Pero los 16 años que transcurrieron desde que Wright recibió el encargo hasta que se inauguró el edificio fueron tumultuosos, ya que todo, desde el arcano código de edificación de la ciudad de Nueva York hasta la muerte de Guggenheim, supusieron un obstáculo. El propio Wright murió en abril de 1959, seis meses antes de que el museo hiciera su debut público.

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Wright realizó más de 700 bocetos para el museo, uno de los cuales incluía un exterior rojo porque creía que el color representaba la creatividad, y seis bocetos de trabajo; incluso se hicieron cambios en el diseño del edificio después de que se iniciara la construcción en 1956. El diseñador era famoso por no ser un fanático de la ciudad de Nueva York por lo que consideraba su congestión y superpoblación, y seis años después de iniciado el proyecto, en 1949, escribió: «Se me ocurren varios lugares más deseables en el mundo para construir su gran museo… pero tendremos que probar en Nueva York». Eligió un emplazamiento en la Quinta Avenida, cerca de Central Park, para estar lo más cerca posible de la naturaleza -una inspiración perpetua-.

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En el interior del museo terminado, 1.416 pies de rampa en espiral crean una rotonda que asciende hasta una claraboya de cristal con una forma que se dice inspirada en la concha de un nautilus. Wright preveía que los visitantes subieran en ascensor hasta la cima y luego pudieran pasear por el espacio curvo observando las obras de arte, o como él mismo explicó una vez: «Que el ascensor se encargara de subir para que el visitante pudiera hacer el recorrido a la deriva». El diseño reinventó el concepto de los museos, que hasta entonces eran un montón de cajas rectangulares y con pisos definidos. De hecho, aunque el Guggenheim presenta multitud de formas -la espiral de sus suelos, los círculos de su terrazo, su iluminación triangular-, los rectángulos y cuadrados reales son una rareza; es un espacio creado sin ángulos de 90 grados. El entorno ofrece una experiencia de observación por capas, ya que los visitantes no sólo ven las obras de arte en las paredes cuando miran hacia dentro, sino que ven a otras personas mirando las obras de arte y el propio edificio cuando miran hacia fuera.

La teoría de Frank Lloyd Wright

Los museos públicos más antiguos se abrieron en Italia durante el Renacimiento. El Museo Capitolino y el Museo Vaticano son quizá las primeras instituciones que podríamos llamar «museos», aunque no estaban abiertos a todo el mundo, mientras que el Ashmolean de Oxford (Reino Unido) es el verdadero arquetipo de museo moderno y el primero alojado en un edificio concebido específicamente para ello.

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La configuración de los edificios de los museos permaneció sustancialmente inalterada durante casi tres siglos: una secuencia fija de salas en las que los cuadros se colgaban en las paredes perimetrales y las grandes esculturas se colocaban directamente sobre el pavimento, a veces apoyadas en un pedestal. Los visitantes debían contemplar las obras de arte siguiendo una lógica lineal, a veces cronológica y a veces temática, para apreciarlas plenamente una a una.

Este concepto sigue siendo muy común hoy en día y era omnipresente en 1943, cuando Hilla von Rebay, asesora de arte de Solomon R. Guggenheim, envió una carta a Frank Lloyd Wright pidiéndole que diseñara un nuevo edificio para la colección de pintura no objetiva de Guggenheim.

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